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《2018中国电影产业研究报告》发布,又一个世界第一

在第21届上海国际电影节金爵论坛“改革开放与中国电影”上,由中国电影家协会主编的《2018中国电影产业研究报告》正式发布,并首次推出了海外版,向海外从业者介绍中国电影所取得的成绩、中国电影市场的特点和中国电影产业政策。与此同时,论坛还邀请中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏,监制、导演黄建新,导演郑大圣等嘉宾,他们也从各自的角度回顾了改革开放四十年以来,中国电影的变革和发展。 《报告》海外版首发向世界介绍中国电影 作为报告的发布方,中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏发言时称,改革开放四十年,经过一代一代中国电影人的努力,中国电影产业直接市场规模已近600亿元,观影人次达16.2亿,成为文化产业的龙头之一。刚刚过去2018年第一季度,中国电影创造200亿元的票房,超过北美同期的28.9亿美元(约合人民币183亿元),创下了全球单一国家季度票房最高纪录,首次成为世界第一。这一数据体现了中国电影的实力和地位。 2007年开始由中国电影家协会主持并编撰的《中国电影产业研究报告》已连续推出十二年,报告记录和研究了中国电影产业的发展历程,在业内形成了一定的影响力。《2018中国电影产业研究报告》以翔实的产业数据和大量的实践案例为基础,对2018年电影产业整体以及产业链的各个环节进行梳理。海外版今年第一次亮相,旨在向海外电影人介绍中国电影的发展。 负责海外版报告发行的美国电影协会大中华区总裁冯伟表示:“由于中国市场的增长,全球的电影行业增长上升了7.6%。2017年全球票房主要构成中,北美市场占据28%,国际市场占据72%,其中中国市场又在国际市场上占了几乎是三成的比例。因此北美、中国和中国之外市场三足鼎立的格局正在形成,而且这个趋势会越来越明显。”美国电影协会亚太区总裁艾里善先生提到《2018中国电影产业研究报告》海外版能让全世界对中国电影行业有更好的了解,“我们可以更好的来参与,无论电影制作人,或者是投资人,或者是电影人都可以从中受益。” 中国电影市场呈现多样化格局 从《报告》的数据中能清晰地看到2017年至2018年中国电影市场的多样化、多品种、多类型的格局已经形成,精品化、分众化电影逐渐成为市场增量的重要品种。这其中纪录片成为中国市场的新鲜动力。2017年,共有12部中外纪录片进入了中国电影市场的院线,成为中国电影产业历史上纪录片公映数量最多的一年。而《前任3》《芳华》《乘风破浪》等情怀类题材借助长效生命力,取得了不俗的票房成绩。 在2017年中国年度票房榜的前十部影片当中,进口片和国产片各占五席,国产影片赢得了54%的票房份额,显示了国产影片长足的进步。另外,进口片中好莱坞一片独大的局面正在发生改变,印度影片《摔跤吧爸爸》,泰国《天才枪手》,还有西班牙以及日本的动画片都在中国创造了很好的成绩。 而在购买习惯上,观众们更多倾向于通过网络购票观影。刚刚过去的5月份,全国网售票占比达到了86%。猫眼研究院院长刘鹏表示,“观众通过手机可以更早知道影片的预售信息,提前选座、购票,也使影城能够提前排片。反过来影城排片的增加,也会增加大量买预售票的机会,从而正向循环。” 电影市场发展空间很大 虽然中国电影市场正在高速发展的过程中,市场规模已位居世界第二,但电影市场仍然存在空白点。《报告》显示,2017年全国49条院线共新增影院1438家,影院总量达9446家;去年新增银幕9597块,去年总银幕数达50776块,稳居全球首位。不过《报告》主笔、资深电影市场研究专家刘嘉指出:“根据中国电影科研所2017年的报告,全国有350个县没有实体影院,有921个县级地区只有一家影院,涉及人口是2.7亿,放映基本设施及服务亟待更全面、更完善的建设。” 除了填补市场空白,中国电影产业的机遇和趋势还在于生产制造能力的提升。《报告》主笔、中国艺术研究院影视系研究员刘藩表示,目前互联网、传媒、游戏产业纷纷进入电影市场,呈现多元化、规模化的市场扩容,但成熟的制片公司如今仍然是一种稀缺资源:“只有成熟的核心主创为主导的制片公司形成专业的制片生产能力,才能够形成有效的制片生产力。”刘藩表示,制片公司应该要以小博大,在整体市场产量提升的同时,电影制作者要从质量上坚持磨炼工匠精神,同时瞄准细分市场。 改革开放四十年中国影人步履不停 从关注个体意识到扎根社会现实,从制作技术水平不断升级换代,到电影产业体制改革带来的市场爆发,中国电影得益于改革开放,这场金爵论坛特地邀请了改革开放以来,亲历中国电影发展的行业人物中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏、监制、导演黄建新、导演郑大圣共同回顾这一历程。同时,他们也都表示自己在电影创作上的步伐不会停止。 导演黄建新从上世纪80年代初开始从事电影工作,见证了改革开放40年来中国电影日新月异的技术革新和产业巨变,从计划发片到允许民营资本进入,他对多年来中国电影市场的变化感到高兴:“如今,中国电影市场开始向全球开放,现在在中国看电影,不但看中国电影,还在看全世界电影。”他表示,主创团队在面对中国电影国际化的发展时,工作方式和思想上也要接轨国际,进入工业化制作,尊重团队各方力量,“这样我们劲才能攒到一起,中国电影工业、中国电影整体发展才会良性。” 在谈及中国类型片的发展时,张宏表示:“中国现在还是要发展类型电影,这是带动电影产业发展的有效途径。”同时,他也强调了在票房数据之外,年轻电影人和观众应该注重电影本质,“把故事讲好,尤其是把故事背后自己要表达的思想和价值表达出来,这样我们才能走得更远,要有一颗爱电影的心,同时要有一个勇敢的探索之心,不是随波逐流。”多年来一直致力于艺术电影创作的导演郑大圣,也表达了自己的创作初心:“我们愿意看各种各样不一样的电影,我也希望自己的下一个作品,永远是不一样的电影。”改革开放四十年,电影市场从匮乏到丰盛,他希望在各方努力下,中国电影能够继续生长,从电影大国向电影强国迈进。


在第21届上海国际电影节金爵论坛“改革开放与中国电影”上,由中国电影家协会主编的《2018中国电影产业研究报告》正式发布,并首次推出了海外版,向海外从业者介绍中国电影所取得的成绩、中国电影市场的特点和中国电影产业政策。与此同时,论坛还邀请中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏,监制、导演黄建新,导演郑大圣等嘉宾,他们也从各自的角度回顾了改革开放四十年以来,中国电影的变革和发展。
 
《报告》海外版首发向世界介绍中国电影
 
作为报告的发布方,中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏发言时称,改革开放四十年,经过一代一代中国电影人的努力,中国电影产业直接市场规模已近600亿元,观影人次达16.2亿,成为文化产业的龙头之一。刚刚过去2018年第一季度,中国电影创造 200亿元的票房,超过北美同期的28.9亿美元(约合人民币183亿元),创下了全球单一国家季度票房最高纪录,首次成为世界第一。这一数据体现了中国电影的实力和地位。
 
2007年开始由中国电影家协会主持并编撰的《中国电影产业研究报告》已连续推出十二年,报告记录和研究了中国电影产业的发展历程,在业内形成了一定的影响力。《2018中国电影产业研究报告》以翔实的产业数据和大量的实践案例为基础,对2018年电影产业整体以及产业链的各个环节进行梳理。海外版今年第一次亮相,旨在向海外电影人介绍中国电影的发展。
 
负责海外版报告发行的美国电影协会大中华区总裁冯伟表示:“由于中国市场的增长,全球的电影行业增长上升了7.6%。2017年全球票房主要构成中,北美市场占据28%,国际市场占据72%,其中中国市场又在国际市场上占了几乎是三成的比例。因此北美、中国和中国之外市场三足鼎立的格局正在形成,而且这个趋势会越来越明显。”美国电影协会亚太区总裁艾里善先生提到《2018中国电影产业研究报告》海外版能让全世界对中国电影行业有更好的了解,“我们可以更好的来参与,无论电影制作人,或者是投资人,或者是电影人都可以从中受益。”
 
中国电影市场呈现多样化格局
 
从《报告》的数据中能清晰地看到2017年至2018年中国电影市场的多样化、多品种、多类型的格局已经形成,精品化、分众化电影逐渐成为市场增量的重要品种。这其中纪录片成为中国市场的新鲜动力。2017年,共有12部中外纪录片进入了中国电影市场的院线,成为中国电影产业历史上纪录片公映数量最多的一年。而《前任3》《芳华》《乘风破浪》等情怀类题材借助长效生命力,取得了不俗的票房成绩。
 
在2017年中国年度票房榜的前十部影片当中,进口片和国产片各占五席,国产影片赢得了54%的票房份额,显示了国产影片长足的进步。另外,进口片中好莱坞一片独大的局面正在发生改变,印度影片《摔跤吧爸爸》,泰国《天才枪手》,还有西班牙以及日本的动画片都在中国创造了很好的成绩。
 
而在购买习惯上,观众们更多倾向于通过网络购票观影。刚刚过去的5月份,全国网售票占比达到了86%。猫眼研究院院长刘鹏表示,“观众通过手机可以更早知道影片的预售信息,提前选座、购票,也使影城能够提前排片。反过来影城排片的增加,也会增加大量买预售票的机会,从而正向循环。”
 
电影市场发展空间很大
 
虽然中国电影市场正在高速发展的过程中,市场规模已位居世界第二,但电影市场仍然存在空白点。《报告》显示,2017年全国49条院线共新增影院1438家,影院总量达9446家;去年新增银幕9597块,去年总银幕数达50776块,稳居全球首位。不过《报告》主笔、资深电影市场研究专家刘嘉指出:“根据中国电影科研所2017年的报告,全国有350个县没有实体影院,有921个县级地区只有一家影院,涉及人口是2.7亿,放映基本设施及服务亟待更全面、更完善的建设。”
 
除了填补市场空白,中国电影产业的机遇和趋势还在于生产制造能力的提升。《报告》主笔、中国艺术研究院影视系研究员刘藩表示,目前互联网、传媒、游戏产业纷纷进入电影市场,呈现多元化、规模化的市场扩容,但成熟的制片公司如今仍然是一种稀缺资源:“只有成熟的核心主创为主导的制片公司形成专业的制片生产能力,才能够形成有效的制片生产力。”刘藩表示,制片公司应该要以小博大,在整体市场产量提升的同时,电影制作者要从质量上坚持磨炼工匠精神,同时瞄准细分市场。
 
改革开放四十年中国影人步履不停
 
从关注个体意识到扎根社会现实,从制作技术水平不断升级换代,到电影产业体制改革带来的市场爆发,中国电影得益于改革开放,这场金爵论坛特地邀请了改革开放以来,亲历中国电影发展的行业人物中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏、监制、导演黄建新、导演郑大圣共同回顾这一历程。同时,他们也都表示自己在电影创作上的步伐不会停止。
 
导演黄建新从上世纪80年代初开始从事电影工作,见证了改革开放40年来中国电影日新月异的技术革新和产业巨变,从计划发片到允许民营资本进入,他对多年来中国电影市场的变化感到高兴:“如今,中国电影市场开始向全球开放,现在在中国看电影,不但看中国电影,还在看全世界电影。”他表示,主创团队在面对中国电影国际化的发展时,工作方式和思想上也要接轨国际,进入工业化制作,尊重团队各方力量,“这样我们劲才能攒到一起,中国电影工业、中国电影整体发展才会良性。”
 
在谈及中国类型片的发展时,张宏表示:“中国现在还是要发展类型电影,这是带动电影产业发展的有效途径。”同时,他也强调了在票房数据之外,年轻电影人和观众应该注重电影本质,“把故事讲好,尤其是把故事背后自己要表达的思想和价值表达出来,这样我们才能走得更远,要有一颗爱电影的心,同时要有一个勇敢的探索之心,不是随波逐流。”多年来一直致力于艺术电影创作的导演郑大圣,也表达了自己的创作初心:“我们愿意看各种各样不一样的电影,我也希望自己的下一个作品,永远是不一样的电影。”改革开放四十年,电影市场从匮乏到丰盛,他希望在各方努力下,中国电影能够继续生长,从电影大国向电影强国迈进。

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02/23

动漫产业链正趋于成熟 动漫衍生品潜力巨大

一年中,暑期档历来被认为是动漫影视的黄金时段。对于整个动漫产业来说,卖座的并非只有影院。据了解,在今年7、8月,仅北京、上海两地便有20余场大大小小主题不同的动漫展会。与往年不同的是,大公司开始重视线下展会的布局,漫展也能看到腾讯、网易、阿里等巨头的身影。 前景一:漫迷的消费力有多强? 狂热爱好者总是愿意为自己喜爱的动漫角色掏腰包,而我们从他们消费金额上也能看到这个行业的发展潜力。例如,在2014年,国外CGC(认证担保公司)以320万美元拍卖出了史上最贵的漫画:ActionComics#1,它的拥有者是超级英雄漫画迷中的土豪。 至于国内漫迷的消费力,艺恩网发布《2017中国在线动漫市场白皮书》:截至2017年,中国动漫产业总产值达到1500亿,在6300亿的文娱业总产值中占比近四分之一。 漫迷群体涵盖80后、90后、00后,从细节上看,即便是还未经济独立的00后,也会为漫画付费。艾媒、艺恩等机构的数据报告显示:2017年国内二次元用户已经达到3亿左右,并预计用户增长率有望在2018年保持在20%左右。 前景二:以IP为核心形成产业链 据悉,日、美等发达国家的动漫产业很早就形成了一条清晰、完整的产业链:在杂志上连载漫画作品——选择读者反馈好的发行单行本——改编成动画片——根据漫画造型制造玩具、服装、日常用品等衍生产品――开发游戏。 而随着国内近几年对版权保护的重视,国内动漫主要是围绕IP形成产业链,大致可以分为四个环节:第一个环节是IP的创作及发表;第二个是IP传播,包括漫画制作发行和动画片制作播出;第三个环节是动漫衍生品的开发和利用、销售;第四是合同的签订,也就是IP变现的过程。 一套成熟的IP运营与开发体现了企业在行业中的竞争力,而从业务流程化管理可以看出企业内部运作的成熟与智慧。其中,版权市场包括:电视动画、动画电影、网络动漫、手机动漫、动漫出版、动漫音像制品、动漫舞台剧等;动漫衍生品市场含玩具、服装、游戏、食品、家居、文具、主题乐园等多个方向。 盈利模式升级:外勤的项目管理工具 一个原创动漫制作团队经常涉及IP版权交易、播放平台合作、媒体宣传合作、衍生品市场开等发多方项目合作。而一个完整销售项目往往涉及搜集资料、初期沟通、需求评估、方案制定、招标投标、合同签约、交付使用等一系列环节。 项目管理是管理学的一个分支学科,对项目管理的定义是:指在项目活动中运用专门的知识、技能、工具和方法,使项目能够在有限资源限定条件下,实现或超过设定的需求和期望的过程。 一、企业可以借助快目标做整体监测和管控。 大脑应该用来解决问题,而非存储信息。随着中国动漫的不断发展,动漫衍生品市场也将成为中国动漫价值进一步增长的重要动力。在以动漫玩具、动漫服装和动漫出版物为主的衍生品开发中,如何才能全面有细致同时做好与多个项目的管理?项目信息内容庞杂,不妨用快目标帮忙厘清。 快目标项目视图内涵丰富,堪比销售的记忆大脑,它包含:负责人与项目组等客户信息,ToDo显示待办事项,项目内的收支合计等财务数据,项目内的销售数据,项目内的采购情况,完整的项目跟进,项目协作单位,联系人决策关系树,项目内费用专项合计,阶段推进形成自动日志等等。 二、多方项目管理要认清两点:钱和人。 1.财务数据一目了然。 以IP为核心的多方项目合作同时进行,项目经理人要随时思考做了哪些事情、做到什么程度、怎么交货、手上的资源以及各个事情的优先级。考虑到企业的根本是盈利,必须综合IP宣传支出费用与IP授权的收入,快目标项目财务数据可见:合约、发货、回款、开票、采购、付款、收支差等财务数据一目了然。 2.让人物关系展示更清晰。 快目标的项目协作单位的管理,可以实现与厂商的供货方、设计方、施工方等核心协作单位的信息管理,例如与玩具、服务、游戏等衍生品开发厂商的合作信息管理。 快目标联系人决策关系树。快目标将联系人以关系树的形式展示出来,包括:总决策人,分决策人(商务决策人、技术决策人,财务决策人),使用人,以及意见影响人。项目合作会与多个部门做交流与对接,但真正有实权的联系人可能就老板一个,所以一定要首先弄清楚与你联系的客户所处职位。 快目标的数据钻取,支持从这些联系人身上直接点击进入到联系人界面,可见该联系人的移动电话、微信、QQ、旺旺等网络联系方式,联系人画像等,还可一键拨通联系人电话或由此进入到微信与QQ与客户做沟通。 总结: 伴随着国家优惠政策的大力扶植,互联网巨头与资本的入局,而今以IP为核心形成的动漫产业链正趋于成熟,在挖掘动漫产业链价值的过程中,动漫衍生品潜力巨大。 理想的动漫产业链以IP为核心展开,企业发展逃不开资金的投入与逐步回收:这期间,从上游的“动漫创意设计制作”,到中游的“动漫发行、版权代理”,再到下游的“动漫衍生品开发营销”,企业要想通过全产业链化纵深获取利益,就必须积极开拓与上、中、下游企业的合作,在移动信息化时代,借助快目标APP做管理,带上手机就能出去谈项目了。

10/31

基于Unity引擎的VR\AR三维模型制作

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11/13

动画场景设计的前景怎么样?

动画场景设计是指动画场景设计师根据动画原画设计师给的原画稿件,设计出动画中的机械、道具、环境等物体的模型,一般不会动的物体都是动画场景设计师设计的,例如桥梁、道路、建筑、花草树木等。  动画场景设计师需要熟悉中外建筑史,了解影视动画建筑的表现手法,了解影视动画光影美术,材质的表现手法。 近两年影视动画行业发展的异常迅猛,每一天都有很多佳作诞生

11/13

游戏美工都需要学什么哪些课程?

问:我想成为一名游戏美工,不知道游戏美工都要学什么? 答:游戏美工是CG艺术的分支,分为游戏原画美工、游戏UI美工、游戏角色美工、游戏场景美工、游戏动画美工、游戏特效美工,这些分工不同的游戏美工一起合作才能完成一部完整的游戏。 游戏原画美工要根据游戏策划给的策划案,设定整部游戏的美术风格,设定主要角色、场景,概念类游戏原画美工要设定主要角色、设计整体氛围,制作类游戏美工则需要设计出游戏中所有的道具

11/13

想入行游戏策划?先来看看你具不具备这些特点

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